Тъжен е фактът, че много хора никога няма да стъпят в художествени галерии и музеи. Някои не са склонни да го направят, защото тези места могат да бъдат сплашващи. Дори съвременното изкуство може да има мрачен, разреден въздух към него, който да се чувства студ и неканен.

Изкуството е важно, защото е част от историята, която разказваме за себе си; това е нашата култура Това е нещо, което може да се ползва в спектър от сетива, от титиране до назидание. Но често не е лесно да „влезете“ и това отчасти е заради снобизма, но това е и защото изкуството наистина е сложно и затова изисква време и усилия.

За да започнете обаче, не е нужно много. Макар че няма друг начин да гледам на изкуството, аз изложих основно ръководство, което по същество е съветът, който бих искал да дам на себе си, когато бях по-млад - защото и веднъж бях сплашен от изкуството. Методът и съветите тук могат да дадат възможност на хората да влязат в художествена галерия без нежеланието на синдрома на самоуправление.

Когато посещавате галерия или музей, за да видите изкуството в плътта, изберете само няколко парчета, върху които да се съсредоточите. Някои места имат колекции от хиляди произведения на изкуството и ако се опитате да вземете стотици или дори само десетки от тях, бързо ще почувствате умора. Особено, когато в музея има множество галерии, наистина се концентрирайте върху няколко и просто разгледайте останалите. Помислете от гледна точка на любовта от пръв поглед и вземете под внимание какво ви хваща окото. Още по-добре, предварително планирайте, като посетите уебсайта на музея и изберете парчетата, за да можете да направите ориентир за тях при посещението си. И имайте предвид, че може да успеете да посетите музея отново.

След като направите селекция и наистина започнете да я разглеждате, моят съвет е да започнете просто. Много хора намират изкуството за толкова плашещо или трудно, защото изглеждат твърде трудно за усложнение. Помислете отново за любовта от пръв поглед - това преживяване да бъдете привлечени към нещо, преди наистина да знаете нещо за него. Всичко, което знаете, е как изглежда или същността му се чувствате. И тогава можете да преминете към сложен анализ, ако искате.

Прости подходи:

  • Общият размер и форма на произведението на изкуството
  • Независимо дали е абстрактна или реалистична
  • Формите в него
  • Цветовете
  • Тоновете
Самата картина няма да ви разкаже цялата история на случващото се.

По-сложни подходи:

  • Стилът на произведението на изкуството
  • Темата на произведението на изкуството
  • Какво представлява произведението на изкуството
  • Алюзии, които произведението на изкуството прави на други неща
  • По-широкото културно значение на произведението на изкуството

Посетителите в художествена галерия често ще хвърлят един бърз поглед върху произведенията на изкуството, ще прочетат интерпретационния панел за известно време, ще разгледат по-дълго художественото произведение и след това ще се разходят. Тоест, те са склонни да прескачат направо към сложните неща, опитвайки се да влязат в смисъла на парчето и какво представлява, преди наистина да се захванат с това как работи парчето.

Моят съвет е да разгледате картината дълго време, преди да прочетете панела за интерпретация. Запитайте се: какво се опитва да ме накара художникът? Къде художникът води окото ми? Как художникът иска да се чувствам или мисля и как постигат това?

Бакхус и Ариадна на Тициан е красива картина в колекцията на Националната галерия на Великобритания. Работейки чрез някои от изброените по-горе подходи, ето осем начина да разгледате картината с нарастваща сложност.

„Бакхус и Ариадна“ от Тициано Вецелио (известен като Тициан), 1522–23. Изображение: VCG Wilson / Corbis чрез Getty Images

1. Общ размер и форма

Вакх и Ариадна се считат за средни по размер, тъй като картината не изисква много движение от зрителя; можете да застанете на едно и също място и да вземете всичко. Той също е почти квадратен, което е формат, който компресира елементите, за да даде на картината усещане за драматизъм, преди дори да разберете какво гледате.

Огромни картини или скулптури с фигури в размер на живот са склонни или да включат зрителя в действието, или са проектирани да бъдат поставени далеч, но все още виждани. За разлика от тях, малките снимки изискват интимност. Средните снимки като тази обаче могат да придадат известна откъсност. Те позволяват на човек да разгледа произведението на изкуството без много взаимодействие с парчето.

2. Форми в изображението

Някои широки форми на снимката могат да бъдат забелязани, ако погледнете как се групират елементите. Забележимо е, че в това парче има силна триъгълна форма, която разделя картината на половина по диагонал. Това е често срещано в картините. Повечето от фигурите тук са компресирани в клин, който изтънява отдясно на ляво. Забелязвайки клина, разбирате още повече, че се обръща внимание на две основни фигури: Едната е наполовина и половината от триъгълника, а другата е в долния ляв ъгъл.

Ремикси на изображения: Стивън Гамбардела

3. Цветни тонове

Триъгълната композиция също бележи разделение между по-хладния блус и зелените на небето, дърветата и други зеленина и по-топлите цветове на земята и плът. Като направим това стъпка по-нататък, когато картината е пикселирана, за да ни помогне да видим покрай детайлите, се откроява как двете основни фигури също са по-бледи от останалите. Така че тонът функционира и в картината, за да концентрира вниманието ни.

4. Предвидено движение

Художници, скулптори и други художници често се опитват да накарат окото ви да се движи около техните произведения на изкуството. Те правят това, като използват композицията и начина, по който частите на парчето си взаимодействат.

При Вакх и Ариадна погледът ми винаги опира фигурата във въздуха за миг, но силният му поглед вляво изтласква моя към жената. След това ме изтеглят до урната, след това кучето, което също на близкия преден план. Вниманието на кучето е върху младия сатир (митично същество, което е получовек, полуживот) и така погледът ми отива там, след това към развеселението зад сатирата и чак до счупването на дърветата в горния десен ъгъл , Оттам погледът ми е привлечен към наметалото на подскачащата фигура и отново към очите му.

Това създава цикъл, който се движи както около картината, така и навътре и в дълбочина - от купчината драперия в съвсем близкия преден план до фигурата, заспала на заден план.

Можем да започнем да ставаме малко по-сложни тук, като свържем това движение с предишните ни наблюдения на формата и цвета. Тициан е използвал поставянето на хладни и топли цветове, за да оживи очите на зрителя. Топлите тонове се компресират в пространството им в долния десен ъгъл, докато хладните се разширяват в пространството си горе вляво. (Този ефект се случва и в ежедневието: помислете за разликата в усещането, когато една стая е боядисана изцяло в червено и се чувства затворена в сравнение, когато е боядисана в бледо синьо и се чувства по-отворена.)

Използвайки цветни филтри като тези по-долу, можете да получите още по-ясно усещане за контрастите и как те се разпределят около композицията. Изтласкването и привличането на топло и прохладно в картината гарантира, че очите ви никога не се утаят за дълго.

5. Стил

Подобно на повечето картини от 16 век, и тази е реалистична. Тя изобразява хора и животни по начин, който имитира външния им вид към нас. Те са доста анатомично правилни, но има ясен елемент в играта, който го кара да се чувства като прозорец в митичен свят. Тогава е полезно да прочетете панела до картината. Този е направен по времето (началото на 16 век) и мястото (Италия) на Високия ренесанс, детайл, който може (и по-късно ще бъде в този списък) да доведе до много по-сложни.

6. Тема

Темата на Бакхус и Ариадна е древногръцка легенда, но само картината няма да ви разкаже цялата история на случващото се. За да оцените напълно картина като тази, ще трябва да прочетете или да слушате как преподавател от галерията говори за това. Имайте предвид, че хората, за които е направена картината, вече биха познавали добре историята на фона. Това е по същество момент от историята, в който Ариадна - жената в крайната лява страна, на която художникът така внимателно обръща внимание - е току-що изоставена от своя спътник Тезей, но среща бога Вакх.

По-голямата история е, че Ариадна, принцеса, се влюбила в Тезей, когато той доброволно отишъл да убие Минотавъра в лабиринт. Тя му бе дала топка с конец, за да може да намери изход. След като Тесей убил Минотавъра, той и Ариадна избягали на остров, наречен Наксос, но веднъж там, богинята Атина се събудила Тесей посред нощ, за да му каже да си тръгне, защото островът бил дом на бога Вакх. На картината можете да видите кораба на Тесей, който отплава в крайната лява част.

Това, което е толкова красиво в тази картина, е как тя кондензира историята с мигновен, но ключов момент.

След пробуждането Ариадна се разстрои и това е моментът на моменталната снимка. Бакхус пристигна с антуража си от сатири и менади. Отначало Ариадна се уплаши и се обърна уплашено, но Вакх, привлечен от принцесата, скочи от колесницата си. Когато двамата осъществили контакт с очите, те се влюбили от пръв поглед. Тъй като Ариадна е била смъртна, Вакхус даде вечността си и тя се превърна в съзвездие от звезди, оформени като ореол - което можете да забележите в картината горе вляво.

Това, което е толкова красиво в тази картина, е как тя кондензира историята с мигновен, но ключов момент, който се подчертава не само от насочено внимание, детайли и движение, но дори е предаден от подразбиращ звук - менадата в средата току-що е сблъскала двойка символи.

7. Алюзии

Следвайки своята гръцка тема, картината съдържа намеци за класическото изкуство. За начало антуражът на Бакхус прилича на фриз, обичайна римска техника на релефа, която показва фигури в профил. Възприетата „плоскост“ на този антураж позволява на Вакх и Ариадна да се откроят; те се усукват в противоположни посоки, което драматизира изненадата да се видят.

Парче от колоната на Траян в Рим, приписано на Аполодор от Дамаск, II в. Сл. Хр., Е добър пример за фриз. Изображение: Wikimedia Commons

Забележете също, че сатирът на преден план е преплетен със змии. Това е алюзия към римските стихотворения, на които се основава картината, но има прилика и със скулптура на митичния троянски свещеник Лаокоон и неговите синове, за която се смята, че датира от втори век пр.н.е. Тази скулптура е показана в Рим през 1506 г., малко след като е била открита, така че Тициан вероятно би я видял. Няма доказателства, че художникът е основал сатирата върху статуята, но общото влияние на древногръцкото и римското изкуство върху произведения на изкуството през Възраждането е безспорно.

8. Културно значение

Както бе отбелязано, това е картина от епохата на Ренесанса. Ренесансът означава „прераждане“, и дойде в момент, когато гръко-римската култура буквално се открива и преоткрива чрез миграцията на хората. Най-общо казано, преди Ренесанса през XIV-XVII в. Западната култура е била почти изключително в услуга на християнството.

Благодарение на поредица исторически събития, нововъведения и открития - като Черната чума, уволнението на Константинопол от османците (по същество последният бастион на живата римска култура) и археологическите открития - западната култура започва да поставя човечеството в центъра си. Без да се усложняват твърде много, стилите на ренесансовата живопис се отличават със своята анатомична точност, влияние от гръко-римските скулптури, ярки цветове (благодарение на изобретението на маслена боя) и линейна перспектива. Всичко това е очевидно в Вакх и Ариадна.

Помислете само как произведението на изкуството ви влияе физически и психически.

Времето на тази картина по-специално спада през Възраждането, приблизително от 1495 до 1527 г. - художественият апогей от тази епоха и известен за живите художници по това време: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел, Джорджоне, Белини и, разбира се , Тициан. По-специално линеарната перспектива беше нововъведение, което много от тези художници използваха, за да променят западното изкуство завинаги. Картините преди са били по-декоративни и плоски, но с перспектива те се превръщат в „прозорци“ в сцена благодарение на пространствената дълбочина, която техниката създава.

Вече знаете много повече за Вакхус, Ариадна и Тициан, но се надявам, че и сега знаете много повече за това как да подходите към изкуството. С всяко произведение на изкуството можете да започнете просто и да държите разстояние от плашещото богатство от информация, която идва заедно с него. Помислете само как произведението на изкуството ви влияе физически и психически. В крайна сметка можете да усвоите по-сложната информация.

Ние живеем в епоха, в която произведенията на изкуството са достъпни за масите, а не за малката фракция, която е супер богата - както беше от хиляди години. Това е ценно. Вижте изкуството. Учете се от него, наслаждавайте се и оценявайте колко сме късметлии.